Questa settimana, più precisamente il 23 giugno, grazie al Laboratorio Poetico Gada, ho avuto l’occasione di far parte di un workshop dei libros cartoneros e conoscere il mondo di questo movimento editoriale, e ho deciso di condividere la mia esperienza.
Il movimento è nato in Argentina, a Buenos Aires, nel 2003, ideato da un gruppo di scrittori e artisti, che cercavano un modo alternativo di produrre, creare e distribuire l’arte. [1]
Il movimento inizia con Eloisa Cartonera - da qui il nome della tipologia del libro. [2]
Il progetto innovativo ha avuto un impatto importante nel panorama editoriale dell’Argentina e poi si è diffuso in tutta l’America Latina, in Africa e in Europa. [3]
Ma che cos’è un libro cartonero?
Prima caratteristica più importante: il libro cartonero ha la copertina fatta di cartone riciclato. Su questa copertina si può dipingere oppure realizzare un collage, usando sempre materiali che stiamo riciclando.
Perché è importante?
Il pensiero ecologico e sociologico si intrecciano in questo atto: riusiamo materiali che altrimenti rischierebbero di essere distrutti, di non essere riciclati, evitando in questo modo il fatto che siano esistiti proprio invano. Pensiamo un attimo alla marea di riviste e volantini che produciamo per poi buttarli via, spesso senza che qualsiasi persona abbia consultato il loro contenuto. Quindi, in questo modo aiutiamo attivamente la Terra, riciclando questi materiali e donando loro un significato davvero importante: diventano parti indispensabili di un’opera d’arte, creando un significato unico e irripetibile. [4]
In più, questa metodologia permette anche a persone economicamente emarginate di creare arte e distribuirla.
Noi, al Laboratorio Gada, abbiamo optato per creare un collage sulle copertine dei nostri libri.
Ma è successa una cosa ancora più speciale. Il contenuto dei nostri libri lo abbiamo creato lì, in quel momento, lasciandoci ispirare dall’atmosfera e dalle nostre emozioni e sensazioni di quei momenti, e nello stesso tempo ci facevamo ispirare dal nostro ospite speciale - Ivan Vergara, poeta di origini messicane, fondatore, direttore ed editore della casa editrice Editorial Ultramarina Cartonera & Digital, una casa editrice cartonera a Madrid; e dalle sue poesie che ci ha letto e che potevamo consultare anche da soli.
Nei libri potevamo anche disegnare, potevamo proprio fare quello che volevamo, quello che ci veniva da fare.
Abbiamo scritto i nostri versi a mano, su fogli assemblati con la spillatrice, e abbiamo rilegato i nostri libri con la colla a caldo.
Ed è qui che risiede il vero incanto. Perché abbiamo creato dei libri incomparabili e ineguagliabili, come i quadri dipinti a mano, ma ancor di più, perché c’è la nostra scrittura, che è una specie di impronta. Già che ci siamo: ci sono effettivamente anche le nostre impronte.
E il loro valore indiscutibile risiede proprio in questo fatto: nella loro unicità e irripetibilità.
Quindi sono economici e nello stesso tempo di un valore incommensurabile. Un vero paradosso, che costituisce un altro aspetto poetico di questi libri.
Io ho messo sulla copertina l’immagine di una donna, sul cui viso sono tatuati dei fiori, che per me significa due cose: la mia attrazione naturale per la bellezza e l’eleganza femminile e il suo contrario: l’atto violento, quando, al di fuori di noi, ci impongono queste qualità, mentre o non le abbiamo e va del tutto bene, o le abbiamo, ma riteniamo che altre nostre qualità siano più oppure ugualmente importanti, come la nostra intelligenza, per esempio, oppure la nostra forza - fisica o mentale. Ho messo l’immagine di Dante, per simboleggiare il mio rapporto forte con la città che ho scelto come mia casa, e con la letteratura, in quanto lui è il simbolo iconico del mestiere del poeta, e l'immagine di Lucio Dalla, innanzitutto, perché ho sempre apprezzato molto la poetica che si dispiega nelle sue canzoni; e anche perché, in questa immagine, guarda verso l'alto, verso il cielo, facendomi pensare alle infinite possibilità. In più, in questa particolare impostazione del collage, sembra quasi che si rivolga direttamente al Maestro. [5]
E i fiori, perché mi piace la loro delicatezza e sempre perché dentro di me si ricollegano alla mia femminilità, che per me è molto importante.
All’interno della copertina invece ho scelto l’immagine del dipinto Cigno d’Oro della pittrice contemporanea Petra Dippold-Götz. Ho scelto di nuovo l’immagine di un animale che colleghiamo all’eleganza e alla maestosità, e il colore oro di questa sfumatura, per me, rievoca il calore di un cuore. Volevo mettere quest’immagine all’interno della copertina, perché ho stretto amicizia con Petra, e volevo che dentro il mio libro unico si irradiasse il calore del suo cuore, da protettrice. Ho messo il nome di Dostoevskij e la citazione più conosciuta che colleghiamo a lui. Dostoevskij ha avuto un grande effetto su di me da sempre. Avevo sedici anni quando ho letto Delitto e castigo e da lì in poi non mi sono fermata più, ho letto tutti i suoi libri, e in questo modo anche lui è un personaggio della letteratura che ha avuto da sempre un’influenza fondamentale su di me.
Sul bordo, in alcuni punti, ho incollato dei pezzetti della copia stampata di una delle opere della serie Stripes, per rievocare il lato di me che è sempre stato attratto dalla scienza. Infatti, Andrea Pisano, creatore delle opere originali, mi ha spiegato che queste strisce vogliono riportarci all'essenza dell'esistenza: ci troviamo in un momento decisivo, proprio sul confine tra il passato e il futuro. In passato, attraverso l'arte figurativa e le rappresentazioni, abbiamo cercato di comprendere il mondo che ci circonda e il suo funzionamento. Oggi, invece, con l'aiuto della scienza, stiamo scoprendo che la realtà va ben oltre ciò che riusciamo a percepire con i nostri sensi. Esiste una profondità che ci rimane ancora velata, ma della quale stiamo scoprendo sempre di più, e queste strisce dovrebbero ricondurci, farci avvicinare, in qualche modo, a questa essenza, per noi ancora irraggiungibile e impalpabile, della realtà. Fin da piccola ero molto attratta e affascinata da tutto ciò.
Lo scritto che è nato in quel momento in me è un viaggio simbolico e metaforico, dalla nascita della vita sulla Terra e dalla nascita di un singolo individuo, amalgamati insieme, attraverso l’innocenza che vuole fluire insieme a ogni cosa dell’Universo, incontrando poi la crudeltà, la perfidia, la delusione, infine decidendo di voler tornare a fluire, come prima. Ma come potrebbe essere possibile? Qui vi rivelo che ho inserito una poesia che ho scritto qualche settimana fa, ma in quel momento ho capito che è la risposta a questa domanda. Questa poesia si intitola Veglia, e magari un giorno potrete scoprirla, o leggendo il mio libro cartonero unico, oppure stampata in un volume.
Infine, abbiamo realizzato anche una raccolta delle singole poesie di ogni autore che ha partecipato al workshop e che Ivan Vergara ha portato con sé alla casa editrice.
Io, oltre alla mia firma, alla fine del mio volume e alla fine della mia poesia nella raccolta libro cartonero del Laboratorio Gada, ho disegnato anche un arcobaleno, come una specie di firma. Sapete perché? Ne ho già parlato in precedenza.
Sono molto grata che, alla fine, anch'io possa far parte di questo movimento.
[1] Libros Cartoneros, Berkley - University of California
[2] Idem.
[3] Idem.
[4] Idem.
[5] Le immagini sono riproduzioni a stampa, pubblicate in un calendario letterario, delle opere di Andrea Pisano La donna tatuata, Dante, Lucio Dalla. L'interpretazione de La donna tatuata si basa sull'interpretazione delle sue opere Cardinali tatuati, che l'artista ha condiviso personalmente con me nel corso di una conversazione, in occasione della sua mostra Stripes, tenutasi presso la Galleria Dantebus di Firenze.
Irisz Maar © giugno 2026
Revisione e correzione: Anna Cavallini
